Poesía

2020. Sed y sal, cuarto libro de poemas de Juan Santander Leal, juega con la unión y separación de elementos y contextos. A partir de un principio generador de imágenes, definido como una «Querida levadura del mundo», este poemario propone un recorrido a través de espacios geográficos y mentales, donde la voz del autor se disuelve y cuaja, recordando episodios, observando el presente y comunicándose con un tú siempre movedizo. El trabajo poético se construye mediante relaciones inusuales entre lo que vemos, vivimos y soñamos cotidianamente. «Un murmullo clasifica mis ideas, / la luz asegura que mi cara / es un símbolo no visto hace semanas. / Descansar es mirarse de cerca / deteniéndose en cada defecto».

2019. En su noveno libro, el poeta Andrés Anwandter continúa y ahonda su exploración crítica de la memoria y de la contingencia que ha caracterizado su obra reciente: «La cabeza / tantos años // separada / del cuerpo // reemplazada / al final // por el teléfono móvil». Declaró en una entrevista reciente: «Reuní bajo el título materia gris textos que discurrían sobre la memoria, sobre sus distintos soportes materiales y sobre cómo estos se desgastan y arrastran en este proceso el acto de recordar. Pero luego pensé que lo ‘gris’ es también, por convención, la cotidianeidad, lo prosaico del día a día».

2015. Este volumen reúne los tres primeros libros del poeta Juan Santander Leal: Allí estás (2009), Cuarzo (2012) y Agujas(2015), en versiones revisadas para la presente edición. Leída en conjunto, podemos apreciar en su obra la transformación de una nostalgia, el crecimiento de un adolescente que de a poco deja de serlo, las imágenes de un norte difuso y fragmentado, distintas versiones del amor, la soledad y la distancia, además de una vocación narrativa que no es prosaica ni desmedida, sino exacta. El trabajo con el lenguaje va de una aparente transparencia a escenas de extrañeza que, como más de un crítico ha observado, parecen ser los breves capítulos de una novela o una película. Desde su primer libro, donde el protagonista de una ruptura amorosa se aleja de su pueblo natal, para llegar a una ciudad de millones de seres humanos, hasta las imágenes y las asociaciones inesperadas, de inspiración casi surrealista y de tono logradamente neutral, el lector queda con las piezas de una historia en sus manos para reconstruirla en su propio mundo interior. Este nuevo volumen nos da la posibilidad de leer las distintas aristas de una subjetividad particular que, siendo contemporánea, deja resonancias que trascienden cualquier inmediatez. Como dice el autor: “El presente se parece tan poco /a lo que verdaderamente importa”.

2020. “Eurípides fue un dramaturgo del siglo V A.C. que reinventó la tragedia griega, poniéndola en un camino que conduce directamente a los reality shows. Sus obras rompieron todas las reglas, derrocaron las convenciones e indignaron a los críticos conservadores. Las Bacantes es su obra más subversiva: cuenta la historia de un hombre que no puede admitir que preferiría vivir en la piel de una mujer, y un dios que parece combinar todas las sexualidades en una única ruinosa demanda de adoración. Dionisio es el dios de la intoxicación. Una vez que caes bajo su influencia, no se sabe dónde terminarás”. Anne Carson. Traducción de Bernardita Bolumburu.

2019. Estas anotaciones poéticas de John Cage se inscriben en lo que Allen Ginsberg llamó «acontecimiento oral». Sus versos, medidos por al extensión de las respiraciones (silencios, sonidos y tiempos), son una experiencia física. El carácter interdisciplinario de Cage cobra sentido en virtud de su experiencia: en sus poemas se incluyen sus propios signos vitales y temporalidades específicas. “Mi intención ha sido a menudo decir lo que tenía que decir de un modo que ilustrara lo dicho”, señaló, renunciando sin contemplaciones a la idea de “ comunicar” emociones. Sus breves anotaciones poéticas deben ser considerados un cuerpo de sonidos; el lenguaje es, en sí mismo y de sí mismo: sonido. En estos poemas abundan parábolas, anécdotas, recuerdos y fragmentos autobiográficos que funcionan como una pregunta zen o un mantra de ideogramas.

2018. Anne Carson (Toronto, 1950). Escritora, lingüista, traductora y profesora de literatura comparada. Su escritura mezcla de forma indistinta poesía, ensayo, narrativa y traducción. Ha publicado dieciocho libros, de los que destacan: Autobiography of red. A novel in verse (1998); Men in the Off hours (2001. Premio Griffin); The Beauty of the Husband (2002. Premio T.S Eliot); Decreation (2005); Nox (2010) y la secuela de su primera novela en verso: Red Doc (2013. Premio Folio y Griffin). El año 1998 obtuvo la beca Guggenheim, el 2000 la MacArthur y el 2012 fue nombrada Doctor Honoris Causa por la Universidad de Toronto. Reacia a responder preguntas personales y destacada académica especialista en obras de la Grecia antigua, Carson se sitúa hoy como una de las figuras más importantes de la poesía a nivel mundial. Este es un poema en setenta trozos. Setenta escenas, pesadillas, sueños y pasajes que dan forma a esta guía para viajeros, no para turistas de imágenes veloces, de fotografías que parten de un teléfono hacia al mundo, sino para quienes descienden sobre Roma ya perdidos y condenados a seguir perdiéndose. A lo largo de este poema caminamos junto a una extraña, una“otra”, que balbucea la lengua ajena como quien lanza pedidos de auxilio. Alguien que se hunde mientras habla, pero que al mismo tiempo encuentra aire en el lenguaje. A través de ella sentimos la vergüenza del forastero, su miedo, su deseo de pertenecer, de hallarse en esas esquinas que no reconoce. Aquí, en las pérdidas y los encuentros volátiles, la letra nos enfrenta con nuestras propias Romas, esos lugares donde siempre se es extranjero.

Esta primera y única compilación de
la poesía completa de Cristina
Rivera Garza realizada por Ediciones
Libros del Cardo nos muestra los
múltiples registros y géneros
ejecutados con maestría por una de las
escritoras latinoamericanas más
importantes del siglo XXI. Podríamos

resumir la literatura y el deseo con que
Rivera Garza elabora su trabajo
escritural de la siguiente manera,
según sus propias palabras: “Quiero
seguir rodeada de ese tipo de lectores
que buscan libros que se la juegan, de
escritores que nos portamos mal, que
le entramos al toro por los cuernos”.
La poesía de Cristina Rivera Garza nos
atrapa desde la primera lectura, en un
universo de espacios e imágenes
táctiles, emotivas, dolientes, violentas,
crudas, que nos recorren la espina
dorsal como una daga que deja la
fractura exacta para reflexionar sobre
el desgarro, la intensidad de la vida y
de la literatura.

“Ximena Rivera fue sin duda una de las
grandes poetas chilenas de estas últimas
décadas.

Si fue conocida en Valparaíso, yo diría
que Valparaíso es un universo chileno,
rodeado de mar. No hay mayor diferencia
entre ser conocida sólo en Santiago o en
Concepción que en Valparaíso. Las
palabras, los escritos de Ximena son
porteños, son grises, buscan una casa,
con olor a mar o a río,

sueñan con el agua. Cosa que no nos
pasa en Santiago; uno sueña con la
mayor democratización del país, con el
trabajo, con el dinero. Nunca con el río ni
con el agua. Y se esfuerza con no caer
en la locura. Después de todo, qué es
ésta, sino la incomprensión del vacío a
pesar de que nos rodee, hasta la
médula.
Ximena escribió sobre todo de ese vacío,
de su existencia en el núcleo del ser y
del lenguaje. Lo padeció, lo escribió, lo
vivió y lo nombró como al casa del amor.
O la casa de Chile Pues Ximena dio con
el nombre de Chile, la madera, el doble,
la sombra, el fantasma, la amenaza y la
disolución como lo hiciera José Donoso
en El Obsceno Pájaro de la Noche, un
guijarro, una llama. Después el vacío, la
nada.”

Eugenia Brito