Poesía

2019. En su noveno libro, el poeta Andrés Anwandter continúa y ahonda su exploración crítica de la memoria y de la contingencia que ha caracterizado su obra reciente: «La cabeza / tantos años // separada / del cuerpo // reemplazada / al final // por el teléfono móvil». Declaró en una entrevista reciente: «Reuní bajo el título materia gris textos que discurrían sobre la memoria, sobre sus distintos soportes materiales y sobre cómo estos se desgastan y arrastran en este proceso el acto de recordar. Pero luego pensé que lo ‘gris’ es también, por convención, la cotidianeidad, lo prosaico del día a día».

2020. “Eurípides fue un dramaturgo del siglo V A.C. que reinventó la tragedia griega, poniéndola en un camino que conduce directamente a los reality shows. Sus obras rompieron todas las reglas, derrocaron las convenciones e indignaron a los críticos conservadores. Las Bacantes es su obra más subversiva: cuenta la historia de un hombre que no puede admitir que preferiría vivir en la piel de una mujer, y un dios que parece combinar todas las sexualidades en una única ruinosa demanda de adoración. Dionisio es el dios de la intoxicación. Una vez que caes bajo su influencia, no se sabe dónde terminarás”. Anne Carson. Traducción de Bernardita Bolumburu.

2018. Anne Carson (Toronto, 1950). Escritora, lingüista, traductora y profesora de literatura comparada. Su escritura mezcla de forma indistinta poesía, ensayo, narrativa y traducción. Ha publicado dieciocho libros, de los que destacan: Autobiography of red. A novel in verse (1998); Men in the Off hours (2001. Premio Griffin); The Beauty of the Husband (2002. Premio T.S Eliot); Decreation (2005); Nox (2010) y la secuela de su primera novela en verso: Red Doc (2013. Premio Folio y Griffin). El año 1998 obtuvo la beca Guggenheim, el 2000 la MacArthur y el 2012 fue nombrada Doctor Honoris Causa por la Universidad de Toronto. Reacia a responder preguntas personales y destacada académica especialista en obras de la Grecia antigua, Carson se sitúa hoy como una de las figuras más importantes de la poesía a nivel mundial. Este es un poema en setenta trozos. Setenta escenas, pesadillas, sueños y pasajes que dan forma a esta guía para viajeros, no para turistas de imágenes veloces, de fotografías que parten de un teléfono hacia al mundo, sino para quienes descienden sobre Roma ya perdidos y condenados a seguir perdiéndose. A lo largo de este poema caminamos junto a una extraña, una“otra”, que balbucea la lengua ajena como quien lanza pedidos de auxilio. Alguien que se hunde mientras habla, pero que al mismo tiempo encuentra aire en el lenguaje. A través de ella sentimos la vergüenza del forastero, su miedo, su deseo de pertenecer, de hallarse en esas esquinas que no reconoce. Aquí, en las pérdidas y los encuentros volátiles, la letra nos enfrenta con nuestras propias Romas, esos lugares donde siempre se es extranjero.

“Ximena Rivera fue sin duda una de las
grandes poetas chilenas de estas últimas
décadas.

Si fue conocida en Valparaíso, yo diría
que Valparaíso es un universo chileno,
rodeado de mar. No hay mayor diferencia
entre ser conocida sólo en Santiago o en
Concepción que en Valparaíso. Las
palabras, los escritos de Ximena son
porteños, son grises, buscan una casa,
con olor a mar o a río,

sueñan con el agua. Cosa que no nos
pasa en Santiago; uno sueña con la
mayor democratización del país, con el
trabajo, con el dinero. Nunca con el río ni
con el agua. Y se esfuerza con no caer
en la locura. Después de todo, qué es
ésta, sino la incomprensión del vacío a
pesar de que nos rodee, hasta la
médula.
Ximena escribió sobre todo de ese vacío,
de su existencia en el núcleo del ser y
del lenguaje. Lo padeció, lo escribió, lo
vivió y lo nombró como al casa del amor.
O la casa de Chile Pues Ximena dio con
el nombre de Chile, la madera, el doble,
la sombra, el fantasma, la amenaza y la
disolución como lo hiciera José Donoso
en El Obsceno Pájaro de la Noche, un
guijarro, una llama. Después el vacío, la
nada.”

Eugenia Brito